Sin embargo, esta plataforma también dio paso a la diversificación de formas de expresión no tradicionales. Una nueva generación de  creativos se volcó a las redes sociales para exponer sus trabajos y la expresión artística tomó otros caminos.

 

La propagación de páginas de Facebook, blogs y otras redes sociales han permitido que contenido original, de tilde artístico y material interactivo, se haya ido colando y ganando adeptos en internet.

 

Anton Semenov http://www.behance.net/Gloom82, conocido también como el ilustrador oscuro, por ejemplo, ha hecho del Photoshop su herramienta favorita y asegura que el 60% de sus obras son dibujadas con el mouse. Como él, muchos artistas no han realizado nunca una exposición de sus obras en salas de arte tradicionales, no sólo por el costo económico que implica hacerlo, si no porque internet le permite la propagación de sus obras y la llegada a un público tan diverso, de una manera tal que el medio clásico jamás lograría. 

 

Otro artista que usa los píxeles como parte de la estética de sus obras es el pintor alemán Sandro Kopp http://www.sandro-kopp.com/ quien contó en una entrevista al diario El País que por problemas de agenda encontró en Skype al aliado perfecto para llevar a cabo sus obras y así acercarse a los modelos de sus retratos venciendo el problema de la geografía http://www.sandro-kopp.com/45.html. Kopp asegura que le gusta la forma en cómo Skype distorsiona los planos y los colores. Las distorsiones e inestabilidad de los píxeles son aceptadas para los críticos de sus obras como una dimensión de la experiencia visual. Para el artista esta inestabilidad ofrece una apertura hacia la representación de la forma y el espacio.

 

Un público ávido de imágenes encuentra en estos ejemplos el lugar ideal para interactuar, opinar y compartir. De esta manera el arte se aparta por un instante del trabajo en solitario del creativo para integrarse a la maraña de las redes y de la distribución en masa.  Sin embargo la tecnología no es más sólo un vehículo de propagación o distribución, también es fuente de inspiración, vehículo para la creación. El arte, además de pertenecer a las galerías, se hizo número, se hizo pixel y se hizo vector.

 

 

 

 

 

 

 

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[1] DEMPSEY, Amy. Estilos, escuelas y movimientos: guía enciclopédica del arte moderno. Barcelona : Blume, 2002, p. 286

 

[2] Idem