Primero una corta reflexión..

 

Desde que comencé a interesarme por la música, siempre por alguna razón, la disfruté más al ser ejecutada en vivo.  Esto sucedía incluso desde mucho antes de haber empezado a estudiar un instrumento musical. Siempre me afectaban de alguna manera distinta e inexplicable, los discos que escuchaba, que eran grabaciones de shows en vivo; ya sea por sus imperfecciones en la ejecución, los distintos arreglos/variaciones que se le hacían a los temas o la energía que me generaba el imaginarme la situación en mi cabeza y más aún visualizarme a mí mismo observando el show.

 

Después de un tiempo de haberme dedicado a estudiar música, escuchar distintos compositores e interpretes de múltiples estilos y en variadas situaciones; tanto en vivo como en estudio, se me comenzaron a generar ciertas ideas, o más bien, necesidades. Éstas tenían que ver con lo referido a apreciar la música en vivo realmente como la manifestación misma, más que ir a ver al show de la persona en sí interpretando la música.

 

Cómo llegué a esto. Por una cuestión lógica, al tener algo tan llamativo visualmente en un show en vivo, se termina distrayendo el sentído de la audición, y es lo que hace que muchos terminen disfrutando la música más por lo que se ve, que por lo que realmente se escucha. Ni hablar de la calidad del audio del mismo, el cual, a veces por las condiciones del lugar, no nos permite disfrutar a plenitud de la música. Además que uno termina alejándose de lo que al final es lo más importante, abrirse a experimentar sensaciones a través del viaje por el cual te lleva el compositor mediante la interpretación de la música.

 

Al llegar a ésto, entre conversaciones tanto con colegas músicos como con amigos amantes de la música, fue que surgió la búsqueda de opciones de recitales en vivo, que de alguna manera permitieran concentrarse realmente en la música; dándole la mayor de las importancias al sentido de la audición, ya sea brindando una calidad excelente de audio o generando un entorno en el cual uno pueda entrar en contacto con la música realmente. Y entre investigaciones, encontramos un par que nos llamaron bastante la atención y tuve la oportunidad de experimentar:

 

Música a oscuras

 

Es increíble como uno puede llegar a percibir la música cuando uno realmente la está escuchando sin estar haciendo nada más que eso... actualmente estamos acostumbrados a utilizar la música  para distraernos mientras estamos haciendo algo más; como viajar de un lugar a otro, hacer labores de limpieza del hogar o ponerla de fondo en alguna reunión.

 

Algo parecido llega a suceder cuando vamos a algún recital (al menos en cuanto a música popular se refiere), ya que los lugares en los que generalmente se llevan a cabo las presentaciones, suelen ser bares, restaurantes, discotecas, etc, en los cuales, hasta cierto punto queda en segundo plano la música. Tanto para el que escucha, como para el interprete, es increíble lo que se puede generar en cuanto a sensaciones, cuando se logra mantener la atención realmente en la música. Y una de las maneras que siempre me imaginé posible y tuve en cuenta, fue la de experimentar la situación de un recital a oscuras.

 

La situación a oscuras, para el interprete como para el que escucha, es sumamente crucial; ya que directamente al bloquear uno de los sentidos (en este caso, la vista) se logran amplificar los demás, y es justo al estar sin la distracción de la vista que se puede llegar a percibir con mayor atención la música para realmente acercarse a experimentar las sensaciones que el compositor espera generar en los escuchas. 

 

La vez que tuve la oportunidad de experimentar ésto fue al asistir a una presentación que formaba parte de un ciclo de recitales a oscuras, que se estaban realizando en un teatro muy conocido acá en la ciudad de Buenos Aires, que se llama “Teatro Ciego”, en el cual generalmente se presentan obras llevadas a cabo a oscuras y casi todos los actores que participan en ellas son invidentes. Entre los elementos con los que se juega mucho en las obras que se presentan en éste teatro son: los sonidos, el espacio y los olores.

 

Al entrar al teatro, luego de comprar la entrada, ya sea para asistir a una obra de teatro o a la situación de dicho recital, se tiene que esperar para entrar en grupos de 3 o 4 personas en fila india, las cuales ingresan a lo que sería el lugar donde se lleva a cabo la presentación, la cual está totalmente a oscuras, y el guía te lleva al asiento donde vas a disfrutar del evento. Es muy interesante e intimidante, la sensación de incertidumbre en cuanto a no poder descifrar el espacio en el que te encuentras, y que por más que tengas los ojos abiertos largo tiempo y la vista de a poco se vaya acostumbrando a la oscuridad, no hay manera de ubicarse en el espacio en el que uno se encuentra.

 

Ya para mí, ese punto juega a favor, en cuanto a poder experimentar con la disposición de los instrumentistas en el espacio, ya que uno no logra descifrar si están todos los instrumentos juntos en un mismo lado del lugar, o distribuidos en varias partes del mismo.

 

Luego, durante el show, se jugó mucho también como en las obras de teatro con el elemento de los olores, que la música que fui a escuchar, eran composiciones originales, con ritmo y aire a distintos estilos latinoamericanos, y habían temas tanto instrumentales como cantados, en los cuales los ritmos, la armonía y la letra en algunos pasajes hacían referencia a distintas regiones de Latinoamérica, y justo se esparcían por el espacio fragancias que acompañaban a los sonidos para recrearte los climas y espacios de las zonas de las que se quería hablar.

 

 

 

Música en vivo por auriculares

 

Siempre me cuestioné si esto podría ser posible, ya que obviamente sería una limitación el tener un complejo en el cual se pudieran brindar la cantidad de auriculares para todo el público.

 

Pero en realidad fui a dar con ésta posibilidad, haciendo investigaciones acerca de los ritmos de Uruguay, que entre búsquedas extensas por la red llegué a dar con Nico Arnicho (multi-percusionista uruguayo), el cual, en el momento en el que lo descubrí, estaba estrenando, creo, la primera temporada de presentaciones de una propuesta lo más parecido que he encontrado hasta ahora, a lo que sería un show disfrutado por medio de auriculares.

 

El título del show es “Super-plugged”, el cual como su nombre se refiere “Super-enchufado”, trata de lograr lo que sería la inversa del concepto de los recitales Unplugged, que buscan adaptar y transmitir la música desde un contexto eléctrico a uno lo más acústico posible. En el caso del Super-plugged, se busca lo contrario, que sería interpretar la música acústica pero que sea manipulada y a su vez transmitida de manera eléctrica.

 

Básicamente, el recital consiste en un viaje a través de la música de los países por los cuales Nico Arnicho ha viajado y ha aprendido desde la tradición misma, sus ritmos folclóricos. Todos tocados con los instrumentos tradicionales que fue recolectando en sus viajes por cada uno de éstos lugares y con cantos tradicionales.

 

Todos estos instrumentos captados por micrófonos, los cuales a su vez van conectados a pedales de efectos y loops, que le permiten ir grabando en vivo, capas de ritmos y melodías (porque tambien además de la percusión, por momentos ejecuta un acordeón y canta melodías) en las que él va jugando superponiendo ritmos y desarrollando motívicamente la música.

 

Todo esto se llevó a cabo en una de las salas de convenciones del teatro Solís, que se encuentra en el centro de Montevideo. Es una sala bastante espaciosa, en la cual desde que se ingresa, se puede ver un semi-circulo grande formado por sillas individuales, cada una acompañada de un set de auriculares, las cuales rodean el espacio donde se encuentran todos los instrumentos seteados para que se realice el performance. La capacidad es limitada, si no recuerdo mal, la capacidad era de 30 personas, más que nada por la cantidad de auriculares con las que cuenta el lugar.

 

Lo mejor de todo, además de la experiencia de escuchar en perfecta calidad y muy bien ejecutado, es lo cerca que se encuentra uno del artista, lo cual logra realmente conectar al público con la energía que implica la tradición de cada música que va tocando.

 

 

En fin, fueron unas experiencias en las cuales me parece que fue muy bien logrado y resuelto el tema de concentrarse sobretodo en el sentido de la audición para disfrutar de la música y en gran calidad de audio, lo cual no se ve todos los días, y estoy casi seguro que si pueden llegar a experimentar alguna de éstas propuestas, van a ser muy gratificantes.

 

http://www.youtube.com/watch?v=EHYtX2tPuE4

 

http://www.youtube.com/watch?v=kEWw7w-vZzc